De mest kända regissörerna



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Varje generation föder sina egna idoler, både i politik och i konst och musik. Låt oss prata om 15 av de mest inflytelserika filmskaparna i mänsklighetens historia, som gjorde det största bidraget och lämnade det mest slående märket i historien inom detta kreativitetsfält.

Och idag förblir deras mästerverk älskade av miljoner, eftersom de på en gång vände många människors sinnen och visade nya möjligheter och djup i allas favoritkonst - bio.

Alfred Hitchcock (1899-1989). Världen berömmelse och popularitet för Hitchcock förde hans målningar "Fönster till gården", "Rebecca", "yrsel" och andra. Det var de som tillät regissören att betraktas som en riktig "mästare av skräck". De flesta av Hitchcocks målningar är thrillers. Demonstration av vad som händer med tanke på huvudpersonen har blivit regissörens favorit teknik, det är genom hans ögon som tittaren kan observera scenen. Regissören uppmärksammade mycket på ljud - användningen av oväntade effekter gjorde det möjligt att öka intrycket av vad som hände på skärmen. Alfred Hitchcock har regisserat 65 filmer och blivit en levande filmlegende. Filmerna "Fåglar" och "Psyko" har blivit riktiga skräckklassiker. 1967 fick han en "Heders Oscar", "Irwin Thalberg Memorial Prize", men Hitchcock fick aldrig ett riktigt Oscar-pris för sin regissör. Regissören är också känd för sina kaminer - han dök upp i små avsnitt i alla sina senare filmer.

David Wark Griffith (1875-1948). I dag kommer få människor i allmänhet ihåg tomterna i Griffiths målningar, men han kom för evigt in i filmhistorien, som skaparen av modern film. David kom till slutsatsen att grunden för varje film borde vara handlingen och tekniken för presentationen. Regissörens arbete har gjort bio till en speciell typ av konst. Huvuddelen av Griffiths filmer är kortfilmer. Han sköt över 450 små filmer. I samarbete med Billy Bitzer introducerade regissören nya filmtekniker: korsning, parallell och kort redigering. Kronen på Griffiths karriär var filmen "The Birth of a Nation", det vände hela hans liv. Målningen hade en uttalad rasistisk smak, medlemmarna av Ku Klux Klan ställdes ut i den som hjältar. Men åskådare gick i hopgångar till biografen, och bandet blev till slut förbjudet i åtta amerikanska stater. 1935 beviljade American Film Academy Griffith en Oscar för sitt bidrag till utvecklingen av film.

Orson Welles (1915-1985). Griffiths innovationer förfinades av Orson Welles. Regissören kom in i biografen efter att hans radiospel "War of the Worlds" gjorde ett fantastiskt intryck. Det var då RKO Pictures erbjöd honom ett kontrakt. Som ett resultat regisserade Wells filmen Citizen Kane, som senare utsågs till den bästa filmen någonsin. Även för dagens film verkar den använda tekniken då modern. Regissören fortsatte sitt arbete i Europa i ett försök att hitta något nytt. En karakteristisk egenskap hos maestro var användningen av speglar och skuggor i filmer. Wells roll i filmhistoria kan knappast överskattas, han är en av de mest geniala regissörerna som har haft ett märkbart inflytande på utvecklingen av denna konst.

Jean-Luc Godard (född 1930). Den mest kända av den franska nya vågen på bio. Hans bild "In the Last Breath" anses av många vara den första i den nya filmhistorien. Regissören bröt modigt mot de nuvarande fotograferingsreglerna. Han använde en handhållen kamera och naturligt ljus, vilket gav händelserna ett intryck av spontanitet och dokumentär. Men skådespelarna i Godard tittar ständigt direkt in i kameran, och scenerna är skarpa. Detta ger tittaren möjlighet att förstå att bilden inte är dokumentär, utan konstnärlig. Hur Godard fungerar återspeglas mest exakt i sin mest berömda fras: "Filmen borde ha en början, mitt och slut - men inte nödvändigtvis i den ordningen." Regissörens arbete spelade en viktig roll i bildandet av den unga filmbilden i länderna i Östeuropa, Afrika och Latinamerika på 60-talet. Godards roll i konst beskrivs exakt av Open City Pictures 'Jason Cliton: “I samtidsbiograf spelar Godard samma roll som Picasso i samtida konst - rollen som en hänsynslös våg, en pionjär och en man som inte är rädd för någonting, som vill prova allt. och för vilka det inte finns några begränsningar. "

John Ford (1884-1973). Den enda regissören som någonsin har vunnit fyra Oscar. Dessutom var Ford också en författare. Regissören har framgångsrikt visat sig i både tyst och ljudfilm och lämnat en rik konstnärlig arv. Enligt många var hans mest berömda målning "Sökarna". Westerns "Stagecoach" och "The Man Who Shot Liberty Valance" är ikoniska i sin genre, men Ford var inte begränsad till detta tema. Han filmade Steinbecks roman "The Grapes of Wrath", skapade filmen "The Quiet Man" och provade på dokumentär. Hans filmer "Battle for Midway" och "December 7" var också ganska populära bland tittare och kritiker. Ford blev också berömd för sin kärlek på bio för långa bilder. Totalt sköt regissören cirka 130 filmer och gav i slutändan mest uppmärksamhet åt följande ämnen: Irland, deras förfäderas hemland, västens utveckling och den amerikanska arméns vardag.

Stanley Kubrick (1928-1999). Han var en av de mest inflytelserika filmskaparna under 1900-talet. De flesta av regissörens filmer är filmanpassningar, där Kubrick demonstrerade både teknisk skicklighet och en ny strategi för berättelser i allmänhet. Hans filmer är genomsyrade av subtilt vett. Kubrick försökte mätta filmer med ett brett spektrum av känslor, vilket är ett ganska svårt trick för någon regissör. Människor som ser hans filmer kan skratta och gråta över samma sak. Betraktaren blir en medarbetare i filmen och upplever i nivå med huvudpersonerna. Regissören gillade att använda metaforer i sina filmer, så ibland kom förståelsen för den verkliga avsikten först efter några få åsikter. Stanley Kubrick provade sig i olika genrer - förutom filmanpassningar inkluderar hans biografi också skräckfilmer och psykologiska filmer. Det unika med regissörens arbete sätter honom över en viss genre, hans filmer har skapat en egen separat kreativ nisch - filmerna från "Stanley Kubrick".

Sergei Eisenstein (1898-1948) lyckades bara filma sju filmer, men hans arbete hade ett ovärderligt inflytande på modern film. En av de mest imponerande filmerna genom tiderna var hans "Battleship Potemkin". Regissörens innovativa teknik användes i hans andra filmer, men det var detta band som gjorde att han kunde ta sin plats tillsammans med Wells och Griffin bland de viktigaste innovatörerna i biografen. Eisenstein har många följare, varav den mest kända är Alfred Hitchcock.

Charlie Chaplin (1889-1977) blev den första Hollywood-superstjärnan. Men hans framgångar är inte bara förknippade med skådespelningen utan också med riktningen. Alla hans målningar samlade fulla hus, Chaplins filmer utan ord gjorde det möjligt för människor att känna hela känslan. Ämnet för regissörens filmer var ganska olika - han berörde sociala och politiska frågor. Även om tyst film snart gav plats för ljud, hade Chaplins registerteknik och sätt att ha ett starkt inflytande på bio. Woody Allen och Lloyd Kaufman sticker ut bland regissörens följare.

Federico Fellini (1920-1993) var kanske den mest kända italienska filmskaparen. Hans genre kallades neo-realism. Först var Federico en enkel manusförfattare och hjälpte en annan legend av den italienska biografen, Roberto Rossellini, på filmerna Countryman och Rom - Open City. De flesta av Fellinis filmer återspeglar hans egna drömmar, inte hård verklighet. Många försökte ta med sig enkelhet i biografen, men det var bilderna på denna italienare som kunde fängsla miljoner tittare på detta sätt. Fellini skapade sin egen oändliga och unika stil och gick med honom in i världens filmkassa. Hans klassiska film, La Dolce Vita, drog först en arg press för sin trogna skildring av det moderna samhället. Men senare blev filmen en symbol för en stor era i italiensk film, som låg till grund för regissörens samarbete med Marcello Mastroiani.

Steven Spielberg (född 1946) introducerade begreppet blockbuster, som dök upp med lanseringen av filmen "Jaws". Idag är det Spielberg som är den mest framgångsrika regissören som spelar in det största antalet stora budgetfilmer. Hans filmer har redan blivit klassiker, det räcker med att komma ihåg "Indiana Jones", "Schindlers lista", "Jurassic Park". 1999 erkändes Spielberg officiellt som 1900-talets bästa regissör, ​​och 2001 riddade drottning Elizabeth av Storbritannien till och med honom för sitt ovärderliga bidrag till utvecklingen av den brittiska filmindustrin. Det är Steven Spielberg som är den högsta vinstregissören i filmhistoria - hans filmer har samlat nästan 9 miljarder dollar. Det är konstigt att de nybörjars regissörernas försök att gå in i filmskolan vid universitetet förkastades med ett CV: "För medioker."

Martin Scorsese (född 1942) är företrädaren för den "nya generationen" som uppstod i Hollywood på 70-talet. Detta är en av pelarna i modern film, han kunde höja konceptet aggression och sex till en ny, högre nivå. Scorsese är inte en agitator för våld, han pryder helt enkelt utsökt. Boxscenen i filmen "Raging Bull" har blivit en av de mest spektakulära och spännande i historien. Scorsese föredrar att fylla sina band med drama och livsförsök. Hans filmer är ofta baserade på riktiga händelser. Regissören brukar använda sina favoritaktörer och assistenter om och om igen.

Akira Kurosawa (1910-1998) satte ett betydande intryck i världens biograf. Det räcker med att nämna hans filmer, som blev grunden för Hollywood-filmer: "Seven Samurai" ("The Magnificent Seven"), "Bodyguard" ("For a Fistful of Dollars") och "Three Scoundrels in a Hidden Fortress" ("Star Wars"). Även om Kurosawa sköt sina målningar i Japan, var hans popularitet i sitt hemland mindre än i hela världen. Kompatrioter kritiserade ständigt Akiras målningar, och för hela världen blev han personen som visade en intressant original kultur för hela världen. Kurosawas filmer är fulla av filosofiska åsikter, och han lyckades också föra öst- och västens kinematografi närmare varandra.

Ingmar Bergman (1918-2007) skapade ett antal favorit mästerverk av publiken med hjälp av skådespelerskan Liv Ullman och filmaren Sven Nykvist. De flesta av Bergmans målningar var självbiografiska. Regissören, med sina filmer, berättade hur en persons liv beror på en serie olika omständigheter. Ingmar använde skickligt introspektion för att skapa minnesvärda målningar. Bergman kände inte igen specialeffekter och ljus var hans favorit tekniska verktyg. Det var med hans hjälp som skådespelarnas känslor demonstrerades och deras mest dolda hemligheter avslöjades. Huvudtemat i Ingmars arbete är en person som lämnats ensam med sig själv och sökandet efter verkliga mänskliga relationer. Bergman agerade också parallellt som teaterregissör, ​​där han spelade av Shakespeare och Chekhov.

John Cassavetes (1929-1989) betraktas allmänt som grundaren av amerikansk oberoende film. Cassavetes började sin karriär i denna bransch som skådespelare och använde de intjänade pengarna för att regissera sin debutfilm "Shadows". I det användes inget skript alls, och bilden ägnas åt ett antal ämnen som är förbjudna för den tiden, inklusive interracial relations. Att titta på Cassavetes arbete kräver mycket tålamod. Regissören själv lärde aldrig skådespelarna att agera, vilket tillät dem att vara så naturliga som möjligt. Denna strategi gjorde det möjligt för regissören att skapa de mest realistiska bilderna. Cassavetes var ett stort inflytande på Godard, Scorsese och Rivette, som senare utvecklade sina idéer.

Billy Wilder (1906-2002) blev en av de mest populära regissörerna och manusförfattarna i Hollywood, även om han föddes i Österrike och inte talade engelska förrän han anlände till Amerika på 1930-talet. Få lyckades upprepa framgången för den lysande regissören. Nästan fram till sin död åkte han till kontoret och skapade nya idéer. Hans filmer "Sunset Boulevard", "Lost Weekend", "The Apartment" älskas av tittare över hela världen. Regissörens track record innehåller mer än sextio filmer och 6 Oscars. Nycklarna till framgång betraktade Wilder ett väl genomtänkt manus, välriktade och aforistiska linjer. Regissören blev berömd som den största amerikanska komedimästaren, hans film "Only Girls in Jazz" toppade listan över de bästa komedierna. Men Wilder vände sig ofta till ämnen som är atypiska för Hollywood - prostitution, koncentrationsläger, alkoholism och livets meningslöshet.


Titta på videon: Oprah Winfrey Presents When They See Us Now Netflix Official Site


Tidigare Artikel

Murphobaccountology

Nästa Artikel

Tjugonionde graviditetsveckan