De mest kända clownerna



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Clowner har funnits i vår kultur länge. Denna hjälte improviserade mycket, och hans skämt var enkla och till och med oförskämda.

Idag är clownen en cirkus eller underhållare, med buffoonery och grotesk. Dessutom fungerar clowner i olika genrer, ingen självrespektcirkus kan göra utan sådana människor. Vem annars får publiken att skratta under pauserna mellan siffrorna?

Intressant nog är det i Amerika förvånande skrämmande i Amerika. Denna komiker har fungerat som en inspiration för aktörerna i denna genre, hans bild har kopierats och använts många gånger.

Jag måste säga att de mest enastående klovnerna har insett sig långt bortom cirkusen, i bio, teater, medan de utför en tragisk repertoar. Nedan diskuteras de mest kända personerna i detta roliga, inte lätta yrke.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Denna engelska skådespelare anses vara modern till clowning. Det tros att det var han som blev den första clownen med ett europeiskt ansikte. Tack vare Grimaldi blev den komiska karaktären den centrala figuren i den engelska harlekinaden. Josefs far, en italiensk, var själv en pantonymist, målare och koreograf i teatern. Och min mamma uppträdde i corps de ballet. Från tvåårsåldern har pojken spelat på teaterns scen. Misslyckanden i hans personliga liv vände den unga Grimaldis blick att arbeta. Berömmelse fördes till honom av föreställningen på Royal Theatre of "The Tales of Mother Goose". Skådespelaren har blivit en tydlig innovatör, eftersom hans karaktär, Joy clownen, liknar moderna bilder. Clownen var den centrala karaktären i siffrorna, han kom med buffoonery och visuella trick, vilket alltid fick publiken att skratta. Bilden av en enkla och en dåre går tillbaka till dagarna för commedia dell'arte. Grimaldi förde kvinnlig pantomime till teatern och etablerade traditionen att delta i föreställningarna för allmänheten själv. Att spela på scenen undergrävde clownens hälsa och effektivt kramade honom. Som 50-åring gick Grimaldi sönder och bodde på en pension och hjälp från välgörenhetsföreställningar till hans ära. När han dog skrev tidningarna med bitterhet att pantomimens anda nu förlorades, eftersom det helt enkelt inte är lika med clownen vad gäller talang.

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). I början av 1800-talet fanns det fortfarande ingen sådan bild av en clown. Komiska ryttarakrobater skämtade i arenan, det fanns en mimrytare och en clown. Denna situation förändrades när figuren av Jean-Baptiste Oriol dök upp i det franska cirkuset. Som barn skickades han för att studera i en familj av repdansare. Snart blev Jean-Baptiste en oberoende konstnär av det vanliga resande cirkuset. En artists karriär gick snabbt uppåt, en akrobatrytare med komiska talanger noterades. I början av 1830-talet bjöd han in i Luasse-gruppen. Med henne började Oriol resa runt i Europa. Nästa steg var Paris Olympic Theatre-Circus. Debuten ägde rum den 1 juli 1834. Jean-Baptiste visade sig vara mångsidig mästare - han är en spännvandrare, en jonglerare och styrkor. Dessutom var han också en grotesk skådespelare. En stark och kraftfull kropp krönades med ett muntert ansikte, vars grimaser roade publiken. Clownen bar en speciell dräkt som var en moderniserad dräkt av en medeltida jester. Men Oriol hade inte smink, han använde bara allmän jord. I huvudsak kan denna clowns arbete betraktas som matta. Han fyllde i pauserna mellan föreställningarna, parodierade huvudrepertoaren. Det var Oriol som bildade bilden av en clown, gav honom en lätt fransk humor och förde romantik till cirkuset. I ålderdom började Oriol spela i komiska scener och delta i pantomimer.

Grock (1880-1959). Det riktiga namnet på denna schweiziska är Charles Adrien Wettach. Hans familj var en vanlig bonde, men hans far kunde införa sin son en kärlek till cirkuset. Charles talang märktes av clownen Alfrede, som bjöd in den unga killen till truppen på en resande cirkus. Efter att ha fått erfarenhet av det lämnade Charles sina partners och åkte till Frankrike. Vid den tiden hade clownen lärt sig att äga flera musikinstrument, visste hur man jonglerar, var en akrobat och en spännare. Endast här i National Swiss Circus i staden Nîmes uppnådde den unga konstnären bara ett jobb som kassör. Charles kunde bli vän med den musikaliska excentriska Brik och ersatte så småningom sin partner Brock. Den nya clownen valde pseudonymet Grock. Konstnären debuterade på Swiss National Circus den 1 oktober 1903. Truppen turnerade mycket. Med henne reste Grock till Spanien, Belgien och till och med Sydamerika. År 1911 i Berlin fick clownen ett fiasko, men turnén i Österrike-Ungern och Tyskland 1913 var mycket mer framgångsrik. Grok började kallas kungen av clowner. Rysslands turné var också en triumf. Efter krigsslutet återupptog Grock föreställningarna igen efter att ha turnerat även i Amerika. I början av 30-talet gjorde clownen till och med en film om sig själv, som inte hade någon framgång. Efter slutet av andra världskriget släppte konstnären ytterligare två band med sina bästa nummer, och 1951 öppnade han till och med sin egen cirkus "Grok". Det sista uppträdandet på arenan för den berömda clownen ägde rum 1954. Masken uppkallad efter Grock, som presenteras som pris vid European International Circus Festival of Clowns.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil är en klassiker av den sovjetiska cirkusen. Michaels introduktion till konst började på konstskolor, men utbildningen väckte inte intresse. Den framtida konstnärens arbetskarriär började med att rita affischer för teatern. 1925 flyttade Rumyantsev till Moskva, där han började rita affischer för film. Året 1926 blev öde för den unga konstnären när han såg Mary Pickford och Douglas Fairbanks bredvid honom. Liksom dem beslutade Rumyantsev att bli skådespelare. Efter kurserna i scenrörelsen fanns det en skola för cirkuskonst. Från 1928 till 1932 framträdde clownen offentligt som Charlie Chaplin. Sedan 1935 började Rumyantsev använda sin nya bild av Karan d'Ash. 1936 fungerar clownen i en Moskva cirkus, den sista punkten i bildandet av hans nya bild var en liten Scotch Terrier. Clownens föreställningar var dynamiska, fyllda med satir om de mest angelägna problemen i samhället. När han kom på turné till en ny stad försökte konstnären infoga namnet på någon lokal populär plats i sitt tal. På 40-50-talet började Karandash involvera assistenter i sina tal, bland vilka Yuri Nikulin stod ut. Clownen var så populär att bara hans föreställningar garanterade cirkusens ekonomiska framgång. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant till sitt arbete, men utanför arenan krävde fullständig hängivenhet från sina assistenter. Pencils cirkuskarriär sträcker sig över 55 år. Förra gången han dök upp i arenan var bara två veckor före hans död. Konstnärens arbete har fått många utmärkelser, han var hjälten i socialistiska arbetarna, folkets konstnär i Ryssland och Sovjetunionen.

Nook (1908-1998). Under en sådan pseudonym blev den tyska Georg Spillner känd för hela världen. När han började sin yrkeskarriär som tandläkare 1932, förväntade ingen sig så skarp vändning i hans liv. Men snart gav Georg upp det här jobbet och blev en musikalsk clown. Redan 1937 tillkännagav den tyska teatern i München honom som den mest kända clownen i Europa. Konstnärens specialitet var hans stora resväska och en enorm kappa, där olika musikinstrument doldes. Nook uppträdde på de mest berömda konsertplatserna i Europa, men trots hans berömmelse förblev han en ganska blygsam person. Clownen var mycket musikalisk, spelade saxofon, mandolin, flöjt, klarinett, violin, munnspel. På 60-talet skrev de om honom som den mildaste clownen genom tiderna. Nuka jämfördes ofta med en annan legende, Grock, men tyskaren hade sin egen unika bild. De säger att en gång en viss clown ville köpa ett av sina nummer för Nuka, men han vägrade. När allt kommer omkring är hans bild allt liv, med dess erfarenhet, känslor, framgång och smällar i ansiktet. Under många år spelade hans fru, som spelade piano, också på scenen med Georg. 1991 tilldelade Tyskland honom korset för meriter för sitt välgörenhetsarbete till sina tidigare kollegor. Nook själv sa att en stereotyp har utvecklats i samhället enligt vilken en clown borde vara en sorglig person i livet och ständigt skämt på scenen. Men en sådan bild har ingenting med honom att göra. Clownen skrev att det inte är nödvändigt att studera för att få ett sådant yrke, men hårt arbete är nödvändigt. Konstnärens hemlighet var enkel - allt som var i hans föreställning upplevdes personligen av Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Denna sovjetiska mattaclown dök upp i familjen till en cirkusorkestledare. Det är inte förvånande att pojken ständigt lockades av arenan. Sedan barndomen deltog han i pantomimes och behärskade andra genrer inom cirkuskonst. Den professionella karriären för en clown började vid 14 års ålder, med sin bror Nikolai iscensatte han numret "Acrobats-Voltigeurs". Fram till 1936 uppträdde paret tillsammans med bilder från de populära komediefilmaktörerna G. Lloyd och Charlie Chaplin. Under kriget tjänade Bergman i frontlinjen. Den opretentiösa reprise "The Dog-Hitler" gav honom berömmelse. Den beskrev hur clownen blev generad för att kalla en hund skällande på alla Hitler, eftersom hon kanske blev förolämpad. 1956 blev Bergman hedrad konstnär av RSFSR. Clownen kunde skapa en mask av en viktig dandy genom att skänka en absurd dandy kostym. Cirkusartisten övergick till konversationsbedömningar och pratade inte bara om vardagliga ämnen utan även om politik. Bergman var en ganska mångsidig clown, även i andra nummer. Han hoppade över bilen som en akrobat, deltog i luftflyg. Bergman turnerade landet mycket, Iran applåderade honom. Den berömda clownen spelade i två band, i "The Girl on the Ball" spelade han i huvudsak själv.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Trots sitt korta liv lyckades denna man lämna ett starkt märke på konst. Mim lyckades skapa en ny roll - en sorglig clown, förutom att Yengibarov också var en begåvad författare. Från barndomen blev Leonid kär i sagor och dockteater. På skolan började han engagera sig i boxning och gick till och med in på Institutet för fysisk utbildning, men han insåg snabbt att detta inte var hans kallelse. 1955 gick Yengibarov in i Cirkusskolan, där han började studera clownery. Medan han fortfarande var student började Leonid att uppträda på scenen som en mimik. En fullfjädrad debut ägde rum 1959 i Novosibirsk. År 1961 hade Yengibarov rest till många sovjetiska städer och lyckats överallt. Samtidigt genomfördes en utlandsresa, till Polen, där den tacksamma publiken också applåderade clownen. 1964, på den internationella festivalen i Prag, erkändes Yengibarov som världens bästa klovn, och hans noveller publicerades. Dokumentarfilmer görs om den begåvade konstnären, han är själv involverad i bio och samarbetar med Parajanov, Shukshin. Den berömda clownen på höjden av hans berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Yengibarov tillsammans med sin ständiga regissör Yuri Belov sätter på stycket "The Clown's Quirks". Under 240 dagar på turné i landet 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger. Den stora clownen dog under en varm sommar från ett trasigt hjärta. När han begravdes föll plötsligt en nedgång i Moskva. Himmelen själv verkade sörja förlusten av den sorgliga clownen. Yengibarov gick ner i cirkus historia som en representant för den filosofiska clown pantomime.

Yuri Nikulin (1921-1997). De flesta känner Nikulin som en lysande filmskådespelare. Men hans kallelse var cirkusen. Fader och mor till den framtida clownen var skådespelare, som måste ha förutbestämt Nikulins öde. Han gick igenom hela kriget och fick militära priser. Efter avslutningen av fientligheterna försökte Nikulin komma in i VGIK och andra teaterinstitut. Men ingenstans accepterades han, eftersom urvalskommittéerna inte kunde se de skådespelande talenterna i den unga mannen. Som ett resultat gick Nikulin in i clownery-studion på Circus på Tsvetnoy Boulevard. Den unga skådespelaren, tillsammans med Mikhail Shuydin, började hjälpa Pencil. Paret turnerade omfattande och fick snabbt erfarenhet. Sedan 1950 började Nikulin och Shuydin arbeta självständigt. Deras gemensamma arbete fortsatte till 1981. Om Shuydin hade bilden av en skjorta som känner till allt, skildrade Nikulin en lat och melankolsk person. I livet stöttade praktiskt taget inte parterna på arenan för relationer. Sedan 1981 blev Nikulin chefschef för sin egen cirkus, och från nästa år blev han regissör. Den berömda clownens deltagande i biografen kan inte ignoreras. Debuten på storskärmen ägde rum 1958. Gaidais komedier (Operation Y och Shuriks andra äventyr, fången i Kaukasus, diamanthanden) förde med sig nationell kärlek till skådespelaren Nikulin. Men bakom hans axlar och många allvarliga målningar - "Andrei Rublev", "De kämpade för moderlandet", "Fågelskrämma". Den talangfulla klonen visade sig vara en seriös och djup dramatisk skådespelare. Yuri Nikulin fick titeln People's Artist of the USSR och Hero of Socialist Labour. Nära cirkusen på Tsvetnoy Boulevard är ett monument för den berömda clownen och hans partner uppfört.

Marcel Marceau (1923-2007). Denna franska mimaskådespelare skapade en hel skola med sin konst. Han föddes in i en judisk familj i Strasbourg. Marcel blev intresserad av att agera efter att ha träffat Charlie Chaplins filmer. Marceau studerade vid skolan för dekorativ konst i Limoges, sedan vid Sarah Bernhardt-teatern, där Etienne Decroux lärde honom konst till mimik. Under andra världskriget flydde den blivande clownen från landet. Han deltog i motståndet, och de flesta av hans släktingar, inklusive hans föräldrar, dog i Auschwitz. 1947 skapade Marceau sin mest berömda bild. Clown Beep med ett vitt ansikte, en randig tröja och en trasig hatt blev berömd över hela världen. Samtidigt skapades clowntroppen "Commonwealth of Mimes", som fanns i 13 år. Föreställningarna i denna ovanliga teater med soloföreställningar har setts av landets bästa arenor. Efterföljande år spelade Marceau på egen hand. Flera gånger turnerade han i Sovjetunionen, första gången det hände 1961. I en av scenerna lyssnade sorgliga Bip, som satt vid bordet, på sina samtalskamrater. När han vred sig till den ena gjorde clownen ett gladlynt uttryck och för det andra - ledsen. Linjerna växlades och accelererade gradvis, vilket tvingade clownen att ständigt förändra sitt humör. Endast Marceau kunde göra det. Miniatyrerna med Beep är vanligtvis fyllda med sympati för den fattiga kollegan. 1978 skapade clownen sin egen parisiska mimskola. Nya miniatyrer och nya hjältar har dykt upp i hans arsenal. Det sägs att det var Marcel Marceau som lärde Michael Jackson sin berömda månpromenad.För sitt bidrag till konst fick skådespelaren den högsta utmärkelsen i Frankrike - Order of the Legion of Honor.

Oleg Popov (född 1930). Den berömda konstnären kallas den grundande faren till sovjetiska klovneri. 1944, medan han gjorde akrobatik, träffade den unge mannen eleverna på cirkusskolan. Oleg blev så bortförd av cirkusen att han omedelbart gick in i skolan och fick 1950 specialiteten "excentrisk på en tråd". Men redan 1951 debuterade Popov som en mattaclown. Konstnären kunde skapa en konstnärlig bild av "Sun Clown". Denna glada man med en chock av ljusbrunt hår bar alltför breda byxor och en rutig lock. I sina föreställningar använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, balansakt. Särskild uppmärksamhet ägnas åt entreprenörer, som realiseras med hjälp av excentriker och buffoonery. Bland Popovs mest berömda återhämtningar kan man komma ihåg "Whistle", "Ray och" Cook ". I sin mest berömda akt försöker clownen få en solljusstråle i väskan. Konstnärens kreativitet var inte bara begränsad till teatern, han spelade en hel del på TV, deltog i barnens TV-program "Alarm Clock". Popov agerade till och med i filmer (mer än 10 band) och regisserade cirkusföreställningar. Den berömda clownen deltog i den första turnén i den sovjetiska cirkusen i Västeuropa. Föreställningar där förde Popov verkligen världsberömt. Clownen blev pristagare av International Circus Festival i Warszawa, fick en Oscar i Bryssel, fick Golden Clown-priset på Monte Carlo-festivalen. 1991 lämnade Popov Ryssland av personliga skäl och kunde inte heller acceptera kollapsen av det stora moderlandet. Nu bor och arbetar han i Tyskland och spelar under pseudonymen Happy Hans.

Slava Polunin (född 1950). Polunin utbildades vid Leningrad State Institute of Culture och sedan vid GITIS sortsavdelning. På 1980-talet skapade Vyacheslav den berömda Litsedei-teatern. Han sprängde bokstavligen publiken med siffrorna "Asishai", "Nizza" och "Blue Canary". Teatern har blivit mycket populär. År 1982 organiserade Polunin en Mime Parade, som sammanförde mer än 800 pantomimkonstnärer från hela landet. 1985, inom ramen för World Gathering of Youth and Students, hölls en festival, där också internationella klovner deltog. Sedan dess har Polunin organiserat många festivaler, iscenesatta teaterställningar, siffror och återförsäljningar och försökt på olika masker. Sedan 1988 har clownen flyttat utomlands, där han får världsberömt. Hans "Tender Show" betraktas nu som en teaterklassiker. Åskådare säger att Polunins snö värmer deras hjärtan. Clowns verk tilldelades Lawrence Olivier-priset i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin är hedersinvånare i London. Den västerländska pressen kallar honom "världens bästa klovn." Trots den "frivolösa" ockupationen närmar sig clownen sitt arbete grundligt. Till och med den galnaste och mest äventyrliga showen framförd av honom är faktiskt noggrant genomtänkt och vägd. Polunin arbetar mycket och vet inte hur han vilar alls, men hans liv är nöje, på scenen och utanför det. Och viktigast av allt, denna person skapar en semester.


Titta på videon: Clownen


Tidigare Artikel

Optiska illusioner

Nästa Artikel

Hur man tar en muntlig tentamen