De galna regissörerna



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Att vara regissör är inte lätt, men extremt intressant jobb. Och de bästa regissörernas verk ses och diskuteras av miljoner tittare runt om i världen.

För att lyckas med detta område måste du vara en riktig individualist, fokuserad på resultat. De bästa regissörerna är de verkliga manierna, som vill förverkliga sin vision, överskrider alla lagar i genren och gör vad de anser vara lämpliga.

Naturligtvis behöver du också talang för att filmer ska vara riktigt hög kvalitet. I filmhistorien har det funnits många riktigt galen regissörer, med en lista som vi föreslår att du bekanta dig med.

Howard Hughes (1905-1976). Howard Hughes är svår att ranka bland de största regissörerna, men när det gäller kreativ galenskap var han inte jämlik. Tillräckligt med berättelser om de sista åren av hans liv - Hughes växte håret till midjan, bodde en halvnaken återvånare i ett takvåning, peade i flaskor och fodrade dem längs väggen. Det var sant att oljemannen, miljonären, flygaren och filmaren ansågs vara en galning redan innan det. Det hela började 1927, när Hughes såg Wellmans Wings. Det bandet vann till och med en Oscar. Men miljonären beslutade på något sätt att han kunde göra en film ännu bättre. Hughes skapade Wings of Hell för galna pengar. Huvudrollerna i filmen spelades av 40 flygplan från miljonärens personliga flotta, medan stunts som utfördes på himlen var så farliga att under filmingen dödades tre stuntmän. Filmen blev en händelse, men den lönade sig inte ens kommersiellt. Snart grundade tyconen sin egen studio "RKO", där alla hans psykoser och fobier blommade till fullo. Scorseses film "The Aviator" berättar om den. Och även om Hughes inte nominellt var regissören för alla studiofilmerna känns hans inflytande på allt som producerades där på 40-50-talet. Så, till exempel, i 1957-filmen "Jet Pilot" polerade miljonären personligen scenerna där luftfarten var sysselsatt i sju år. Först då släppte han filmen, och regissörens åsikt intresserade faktiskt ingen. Det högsta steget i Hughes galenskap var att vägra piloten att utföra en farlig aerobatics i "Hell's Angels." Sedan satt Hughes personligen vid rodret i planet, men han kunde inte komma ur dyket, körde bilen i marken. Och även om miljonären fick ett antal skador och nästan tappade ögat, nästa dag var han redan, som om ingenting hade hänt, på uppsättningen.

Cecil B. DeMille (1881-1959). Regissören framställs ofta som en tyrann i filmuppsättningen med en megafon i händerna. Detta är exakt den bild som Cecil Blount DeMille förkroppsligade. En gång sa han till hela filmbesättningen att målet var att behaga regissören själv, och allt annat var obetydligt. En dag, medan han diskuterade med chefen om att spendera extra på en stridscen, föreslog Cecil allvarligt att lägga riktiga kulor i vapnen. Det var ju möjligt att minska utgifterna! När han i spelaren "Samson och Delilah" skådespelaren Victor Mature vägrade att slåss mot det tandlösa lejonet, kallade regissören mannen "en ynklig feg." Skådespelerskan Paulette Goddard samarbetade aldrig igen med DeMille efter att ha vägrat starta i den livstruande eldstaden i "Undefeated." Det är riktigt, till regissörens kredit, är det värt att notera att han aldrig bad sina skådespelare att göra vad han inte kunde göra själv. Redan 73 års ålder klättrade DeMille till en höjd av 40 meter under inspelningen av The Ten Commandments för att kontrollera rätt installation av kameran. Och även om mannen fick en hjärtattack från detta, återvände han knappt till att filma en vecka senare. I en av hans filmer bestämde DeMille sig för att skjuta shootout så exakt som möjligt. Och för detta beslutade han att använda riktiga kulor. När skådespelarna antydde om faran, sa regissören: ”Tja, naturligtvis! Men det här är en film, hur kan vi lura publiken? Allt borde vara riktigt här! "

John Ford (1894-1973). Regissören är stolt över att han inte deltog i någon av sina tre Oscar. Första gången föredrog han fiske, och den tredje blev han bara full. Fords kollega John Capra kallade honom halvhelgon och halv djävul. Denna irländare var en tyrann, vilket inte hindrade honom från att förbli ett geni. Ford litade på av alla som han arbetade med, men han krävde själv ökad uppmärksamhet. Med skådespelarna pratade han som med sina släktingar. Han kunde vara med dem antingen kärleksfull och generös, eller en tyrann, som ett berusat familjhuvud. John Wayne slog helt enkelt i rumpan av regissören bara för utbildningens skull. Och han tog Henry Fonda i tårar med sina förbannelser på uppsättningen av Fort Apache. Maureen O'Hara, vid regissörens infall, slog John Wayne så hårt i kampen från The Quiet Man att hon bröt armen. Wayne trodde att alla filmskådespelarnas egendom bara syftade till att förbättra skådespelarnas skicklighet. Det är ingen slump att tio av dem, som arbetade med John Ford, fick en Oscar-nominering. Det är riktigt att regissören också kännetecknas av den ganska vältaliga karaktären av Lee vanCleef: "John Ford var en fullständig jävel." Ett klassiskt exempel på galenskap är historien om Henry Font på uppsättningen av Mr. Roberts. När hon påpekade misstagen till regissören hoppade han upp från stolen och slog all skådespelerskan i käken!

Russ Meyer (1922-2004). Hela denna konstiga regissörs karriär präglades av en besatthet av stora kvinnliga bröst. Han brukade till och med säga att om den nödvändiga skådespelerskan med sådana parametrar inte hittas, så måste han spela kort. Kanske orsaken till en sådan kärlek till en kvinnas byst ligger i Russs barndom - hans mamma ammade honom nästan till första klass. Regissörens filmer var mycket sociala, hade djupa filosofiska övertoner och presenterade kvinnlig sexualitet på ett revolutionerande sätt. Men regissören förblev i sitt minne just på grund av sin kärlek till stora bröst. Meyer insisterade till och med på att hans gravsten skulle skrivas: "Nakenhetens kung, och jag var glad att göra det." Och för första gången dök upp en så konstig sug efter en regissör när han, mitt under andra världskriget, förlorade sin jungfrulighet med en bystig prostituerad.

John Waters (född 1946). De säger att om konstighet kunde mätas med ett instrument, så skulle Waters helt enkelt gå från skala. Att det bara är hans önskan att vara en kvinna för att få möjlighet att få aborter. John fick sin första kamera som gåva på 16 år. På den sköt han sin debutbild med den färgglada titeln "The Old Witch in a Black Leather Jacket". Och efter att ha förvisats från University of New York för att ha druckat ogräs, återvände Waters till sitt ursprungliga Baltimore. Hans barndomsvän, en enorm transvestit Devine, blev regissörens mus. Waters började skriva, filma och agera i verkligt arthouse, thrash, förtrollande och galna filmer. Regissören blev berömd för det faktum att han i filmen "Pink Flamingos" övertygade sin vän Devine om att äta hundexkrement. Detta gjorde scenen mer övertygande.

Sam Peckinpah (1925-1984). Sam medgav att han hela sitt liv kändes som en ensam och en outsider. Regissören filmade lugna eleganser om människor som han själv, människor från en annan tid. Peckinpahs liv var en fortsättning på hans filmer, och hans filmer var en återspegling av visionen om världen runt honom. Men regissören hade mycket att berätta - han såg de mörka scenerna med döden i andra världskrigets fält. I deras filmer har detta förvandlats till en slags ode till våld, som fortskrider i en långsam rytm. Sam sa att för honom, i sådana ögonblick, verkade tiden stoppa. Regissören kämpade outtröttligt mot producenter, stjärnskådespelare och studiornas dikter. På uppsättningen av Major Dundee attackerade regissören till och med Charltor Heston med ett svärd. Alla var rädda för att komma i vägen för Peckinpah, och efter att ha druckit blev han ännu mer outhärdlig. Och vad händer om läkarna hotade honom med döden om direktören inte ger upp alkohol? Han uppgav att han redan hade gjort sitt val till förmån för vin. Ett klassiskt exempel på vildheten på uppsättningen av Wild Gang, Peckinpah ville verkligen skjuta en häst så att den ser mer naturlig ut som skjuten under ryttaren. Naturligtvis var direktören full i det ögonblicket.

Kenneth Anger (född 1927). Regissören valde en svår pseudonym för sig själv, eftersom "ilska" betyder "ilska". Det sägs att Kenneth beslutade att ta ett sådant efternamn vid fem års ålder. Det är svårt att tro det, särskilt eftersom guruen i experimentella kortfilmer alltid har älskat att komponera fabler om sig själv, även om det var en direkt lögn. Hur kan du tro att Anger, som barn, erbjöds att spela i filmanpassningen av A Midsummer Night's Dream från 1935? Små filmer har blivit små mästerverk, de är mättade av frodig och komplex homoseksualitet, i dessa kortfilmer finns det en attraktion för den sorgliga ockulten. Hur kan du gräla med den berömda Led Zeppelin-gitarristen Jimmy Page? Som ett resultat skrev Bobby Busolel, en medlem av Charlie Mansons gäng, soundtracket för Lucifer Rising. Och som ett resultat skrivdes musik i allmänhet i fängelset, där musikerna avtjänade tid för mord.

Edward Wood Jr. (1924-1978). Wood gjorde historia 1980 med den tvivelaktiga titeln Worst Director of All Time. Men Edward själv, under hela sin karriär, stängde helt enkelt ögonen för sina egna brister. Och hans "Plan 9 från det yttre rymden" förblir den otroligaste skräcken som någonsin gjort sin väg till storskärmarna. I den här filmen tog och ersatte regissören helt enkelt sin huvudstjärna, skådespelaren Bela Lugosi, som dog på set, med sin hustrus läkare. Wood kände att publiken inte skulle ersätta skillnaden. Regissören hävdade själv att folkmassan anser att de som bara förbättrar det obegripliga för majoriteten är galna.

David Cronenberg (född 1943). Regissören sa att man inte borde leta efter moral i sina band, eftersom han är kanadensare. Cronenbergs filmer innehåller mänskliga biomaskiner, mutantflugor och reproduktionsparasiter. Regissörens främsta besattheter är död, sex och högteknologi. De säger att efter filmerna "Mad" och "Convulsions" Martin Scorsese själv ville träffa sin skapare för att delta i flera gemensamma projekt. Intressant, utåt ser Cronenberg ut som en vacker och trevlig man, väldigt smart. Men han kan med hjälp av film kasta ljus över allt som händer i de mörkaste hörnen av människans sinne. Kontrasten i sig är galen - den välsignade och vältaliga regissören filmer filmer fyllda med ohälsosamt våld. En gång vägrade Cronenberg att skjuta "Top Gun", kanske det är för det bästa, annars kunde vi ha sett helt andra huvudpersoner.

Michel Gondry (född 1963). Som barn hade Michelle några ganska konstiga drömmar. En gång bestämde han sig för att det är fullt möjligt att tjäna pengar på detta. Det finns många romantiska fantasier i Gondrys filmer som bygger på temat drömmar och minnen. Under många år spelade den franska regissören in sina drömmar och försökte matcha sina livliga men fragmenterade bilder med verkligheten. Det är möjligt att han helt enkelt filmer sina nattvisioner. I filmerna använder regissören självgjorda effekter och använder dem för att visa logiska broar mellan oroligheter och hopp för hans ovanliga karaktärer. Gondry säger att mycket förblir outtalat i frågor om mänskliga relationer. Detta betyder dock inte att känslor lämnas åt sidan. I sina filmer försöker Gondry visa hur människor blir när de blir förälskade. Galenskap för regissören kan betraktas som ett halsband tillverkat av naglarna på en avliden älskad, gjord av honom för minne.

David O. Russell (född 1958). Enligt kollegor är David Russell bara en nötig egoist. I sin film "Three Kings" hånade han bara den framtida stjärnan George Clooney. Och medan filmen komedi "Heartbreakers" verkade regissören ha blivit galen. Han blottade sig själv på uppsättningen, gnuggade mot män och kvinnor och krävde högt att byta linjer rätt under tagningarna. Regissörens hänsynslöshet återspeglades i en video på YouTube, där han ganska kraftigt förbannar skådespelerskan Lily Tomlin. Och en gång grep Russell till och med Christopher Nolan i bröstet, som ville locka Jude Law från Heartbreakers för sin Prestige.

Terry Gilliam (född 1940). Gilliam är skeptisk till den moderna filmbranschen, öppet föraktligt mot det allmänt accepterade systemet i Hollywood. Under en lång tid kämpade regissören med Universal för rätten att slutföra Brasilien. Han jämförde "räddningen" av bandet av cheferna med mord och försök att skära av sitt barns arm eller ben. Som ett resultat vann då regissören. Men med "The Adventures of Baron Munchausen" var han mindre lyckosam. Den listiga Gilliam föll i händerna på ännu mer listiga producenter, bröderna Weinstein. Så bilden kom ut ganska konstig. Gilliams galna handling kan betraktas som att beställa en annons i tidningen Variety, där producenten frågades med stora bokstäver: ”Kära Sid Sheinberg, när kommer du att publicera min film Brasilien?

Roman Polanski (född 1933). Det är konstigt att den mest kända flyktingen i världskinoen generellt bibehållit åtminstone de yttre tecknen på försiktighet. Men Roman förlorade sin mor i ett koncentrationsläger, och hans gravida hustru dog i händerna på den galna Charlie Manson. Nu motiveras direktören uteslutande av hans lön. Hans kärlek till arbete kommer först, och han förbryter även en passion för sex. Han förstörde Polanskis rykte. 1977 anklagades han för våldtäkt av en 13-årig flicka, men efter att ha dömts flydde den polska regissören Amerika för Europa. Han fick aldrig ett tillstånd att komma in i USA. Av regissörens vansinniga handlingar på uppsättningen kan man komma ihåg fallet när han slet ett extra hår ur Feng Dunaways huvud på uppsättningen Chinatown. Det är sant att skådespelerskan senare återbetalade Polanski genom att kasta en mugg urin i honom.

David Lynch (f. Denna regissör kunde visa att en underbar plats är det mänskliga sinnet, ibland kan det förvandlas till ett svart hål. Utåt är Lynch ganska glad, vänlig, om än excentrisk. Han har händerna på en jazzmusiker och en konstig vana att bära ett par band på en gång. Men Lynchs filmer avslöja honom som en mentalt instabil somnambulistisk fetischist. Även om regissören utövar transcendental meditation, döljer han i sina filmer djupet i mänskligt medvetande och utforskade de olika formerna av rädsla och lust. Kanske är det inte så illa att Lynch's Dune visade sig vara så här grå, som skrämde honom från mainstream. Regissören har sin egen absurde teori, "andens öga." Han hävdar att när man arbetar med en film kan överkropp, ben och näbb tas bort miljoner gånger, men ögonen är ett problem. och de bästa filmerna från Lynch är svåra, men frågor kvarstår i mitt huvud. ”Lynchs vansinniga önskan att nominera Laura Dern till Oscar ledde till uppkomsten av en banderoll på en ko:” Om inte för ost, det fanns inget Inland Empire (filmtitel).

Ken Russell (1927-2011). Med tiden kom regissören till slutsatsen att han helt enkelt var trött på verkligheten. Russell kallas regissören-kungen. Han överväldigade alla med sin talang och tvingade alla att underkasta sig sitt tunga humör. Som ett resultat kände skådespelarna lust att släppa allt rätt på den första filmdagen, eftersom deras självkänsla förändrades dramatiskt.Russell var inte rädd för att lämna stjärnorna nakna i den kalla leran ("Women in Love") eller sätta en flock av onda noshörningar mot dem ("Andra personer"). Skådespelarna rakade huvudet och drack absint tills hallucinationer dök upp. Russell skrämde cheferna för Warner Brothers med sin religiösa film The Devils så mycket att de fortfarande vägrar publicera den här filmen. Och i sin galen kortfilm "Kitten för Hitler" visade regissören hur en pojke som skickade en julklapp till Fuhrer förvandlades till en lampskärm.

Tim Burton (född. Den berömda regissören har alltid lockats av de kulturer där kulturen för döden är viktigare än livet. Burton är berömd för sin gotiska konstiga stil. I själva verket är det inte bara en önskan att arbeta i denna riktning. Regissören verkar bara inte vet hur man gör enkla filmer. försökte arbeta i mainstream, sedan druknade nästan med en enkel remake av "Planet of the Apes." Mycket bättre att skapa, förkroppsligar hans tecknad vision av verkligheten - det var inte förgäves att han arbetade på Disney-studion som animatör i början av sin karriär. vänder traditionella genrer upp och ner, ibland gör parodier (Mars Attacks! och Pee-Wee's Big Adventure) eller mörkt stiliserande skräck (Sleepy Hollow, Sweeney Todd). Den första delen av tetralogin anses emellertid Burtons bästa film om Batman. I det kunde regissören kombinera teatraliteten på 60-talet och den onda psykologin i den ursprungliga komiken. Som ett resultat, en ganska okonventionell och en betydande superhjältefilm som Hollywood aldrig har sett. Spetsen för galenskap för Burton var samarbetet med Johnny Depp för att filma den otydligt korniga remake av Charlie och Chocolate Factory. I den har Willie Wonka förvandlats till någon sorts surfreak.

Francis Ford Coppola (född 1939). Den stora maestroen sa att det är omöjligt att skapa konstverk utan att riskera det. Det är som att försöka få barn utan att ha sex. Coppola är å ena sidan en föredömlig familjemann, å andra sidan en narsissistisk psykosläkt. Regissören tillkännagav glatt sin galenskap efter 16 månaders filming av Apocalypse Now. I djungeln hade det stora teamet tillräckligt med pengar och allt annat, som ett resultat, började hon långsamt bli galen. Innan han filmade denna vietnamesiska saga grundade Coppola sitt eget företag, American Zoetrope, i San Francisco. Med hennes hjälp bröt han igenom studioväggen och gjorde plats för 70-talets unga nördar. På 80-talet flyttade Coppola sig från mainstream och experimenterade med stiliseringar ("Från hjärtat" och "Rumble Fish"). Men allmänheten förstod inte sådana försök. Så för pengarnas skull hyrde Coppola en fattig "Jack". Och det är för tidigt att skriva av regissören - 2007 kom han tillbaka med filmen "Ungdom utan ungdom". Det är sant att med åren blir Coppola inte bättre. Regissörens vansinne, filmad helt i studion, är den romantiska musikalen From the Whole Heart. Så Coppola försökte minimera kostnaderna. Men budgeten växte fortfarande på något sätt från 2 miljoner till 25 miljoner, vilket gjorde direktören konkurs.

William Friedkin (född 1935). Redan före släppet av filmen "Whore", i hans bästa år, var Fridkin känd som New Hollywoods svåra barn. Han ville spotta på studion och kritik. När han filmade The Exorcist tog Friedkin bokstavligen själen ur sina skådespelerskor Linda Blair och Ellen Burstyn. Och pastor O'Malley fick det faktiskt i käken för att skildra den reaktion som behövs i detta skott. För regissören var alla möjliga specialeffekter onödiga, han frös sovrummet i filmen så att ånga hälldes ut ur munnen på all filmbesättning. Men tack vare sådana effektiva metoder visade filmen sig vara riktigt spännande. Ett exempel på vansinne var skottet i luften på set, vilket också hjälpte Jason Miller att få ett rädd uttryck i ansiktet. Att filma jagen med Fridkin var en riktig mardröm! För "Franska Svyaznoy", med hjälp av en banal bestickning, vann han rätten att filma en järnvägsjakt. Som ett resultat filmades nästan hela scenen från en bil som rusade med 130 km / h i 26 kvarter. Nästa gång på uppsättningen "Att leva och dö i Los Angeles" tillbringade regissören en och en halv månad på att filma en manöverutövning i den motgående banan i stadstrafiken.

Stanley Kubrick (1928-1999). Kubrick blev berömd som en ivrig perfektionist. Han beundrade skådespelarnas spel och tvingade dem att ta fler och fler nya saker. På uppsättningen The Shining bad Scatman Crovers om att få 40 gånger från Jack Nicholson med en yxa i bröstet. Skådespelarna suckade att ett så långt arbete på scener utan framsteg helt enkelt demoraliserande. Det är ingen slump att Tom Cruise till och med utvecklade ett magsår på uppsättningen Eyes Wide Open. Kubrick själv hade rätten att flyga planet, men han var rädd för att flyga, eftersom han en gång hörde konversationerna från flygledare. Regissören reste inte snabbare än 60 km / h och när han transporterade en film med en film satte han sig till och med bakom redaktören och gömde sig bakom sig. Under kampanjkampanjen Space Odyssey 2001 i Amerika användes inte ett enda skott från filmen - Kubrick tvivlade på att svartvitt tryck skulle kunna förmedla färgtonerna till önskad grad. Regissören träffade ett lukrativt avtal med Warner Brothers, vilket resulterade i 40% av all vinst och enastående kraft att bygga enorma paviljonger eller förbjuda distributionen av sina filmer i vissa länder. Även om skådespelarna klagade på Kubrick, rättvisade ändarna medel. Den stora regissörens filmer blev en komplett återspegling av hans inre värld, och de runt omkring honom fick ovärderlig upplevelse. Malcolm McDowell erinrade om att han träffades i revbenen på uppsättningen A Clockwork Orange och nästan druknade i kall gryta. Jag minns också den berömda scenen där skådespelaren tvingades att inte blinka och klämde fast sina ögonfransar med fruktansvärda mekaniska strukturer. Som ett resultat fick McDowell en repad hornhinna och en fläck under ögat, och regissören bad att skjuta några fler tag, "låta" använda det andra ögat.

Werner Herzog (1942). Den här regissören kallar sig en biosoldat. Faktum är att över 45 år av sin karriär besökte han de mest olika delarna av planeten, i djungeln, på en vulkan, glaciärer. På jakt efter sin sanning gick Herzog till ytterligheter som ingen annan. I Aguirra, Guds vrede, placerade han båten på ett träd, i Fitzcarraldo, och han drog redan fartyget över bergen. Det tycktes att ju svårare uppgiften är, desto mer intressant är det för regissören. I sina filmer söker han sanningen, försummar de nakna fakta och går ner i orealistiska världar. Herzog blev ledare för den nya tyska biografen på 70-talet. Han reste mycket, och vid 32 år gick han till och med från München till Paris för att besöka en sjuk vän. Herzog kännetecknas av likgiltighet mot fara. När han sköts i Los Angeles uttalade han lugnt att kulan inte betydde något. Och när Herzog hörde om en bonde som vägrade lämna lutningen på den uppvaknande vulkanen, gick regissören omedelbart att skjuta en film om den. Det är bra att det inte fanns någon kulmination, annars i konstens namn kunde hela den lilla besättningen av filmbesättningar förgås. Regissören besökte till och med Sydpolen och filmade en dokumentär inte om pingviner, utan om galenskap och förråd. Och den galna regissören valde skådespelarna att matcha. Den bästa "fienden" var Klaus Kinski. Han lyckades perfekt i rollen som narsissistiska manier, och mumlade alltid något. Och vad händer om regissören och skådespelaren ständigt hotade att döda varandra? Under filmningen av Aguirre beslutade Klaus Kinski att lämna uppsättningen, men regissören drog fram en pistol och lovade att skjuta 8 kulor på skådespelaren och den sista på sig själv. Och då insåg Kinski att Herzog inte skämtade. Han tillägger senare att filmen var mycket viktigare än ett par mänskliga liv. Herzog säger att han är lätt med begåvade människor, men de flesta stjärnor skulle inte fungera med honom. Vem skulle komma överens om att skjuta i ett lågt budgetband och även med risken för deras liv? Men Christian Bale gick med på att gå ner i vikt, som ett skelett för "Machinisten", och för "Saving Dawn" var han till och med redo att äta en levande orm. Det hela avslutades med en allvarlig kamp och en skådespelbit på axeln. Bale säger själv att Herzog kan ta honom till helvetet och föra tillbaka honom. Det är fantastiskt att regissören försöker stödja sina skådespelare på denna resa. Bale tappade 25 kilogram, och Herzog, av solidaritet, 13!


Titta på videon: Заперли директора школы! Тайное свидание учителей! Наш директор мама Балди!


Kommentarer:

  1. Plaise

    Jag tror att du kommer att tillåta misstaget. Jag kan försvara min position.

  2. Aram

    Vad som förväntades, författaren var atypiskt glödgad!

  3. Hannah

    Allt inte så enkelt, som det verkar

  4. Ignace

    upp med hakan

  5. Rodrick

    Håller absolut med dig. I det här är något jag verkar det här den goda idén. Jag håller med dig.



Skriv ett meddelande


Tidigare Artikel

Konst och kultur

Nästa Artikel

De mest kända fiktiva människorna