De mest kända stylisterna



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Anna Piaggi, redaktör för den italienska upplagan av tidningen Vogue, beskrev en gång stylisterna som fotografens dövöversättare. Så en annan fråga är vem som bär det stora ansvaret.

Professionella stylister skapar unika utseende med frisyrer, smink och kläder. Låt oss prata om de verkligt ikoniska företrädarna för detta "offscreen" -yrke, vilka principer de bekänner sig i sitt arbete och hur de uppnådde deras framgång.

Polly Mellen. Denna kvinnestylist kallas av många som den allra första professionella inom denna bransch. Och hennes arbete visade sig vara väldigt viktigt - hon samarbetade med Richard Avedon och Helmut Newton. Det var Mellen som kunde göra allt för att göra bilderna på dessa guruer så sensationellt störande. Mellen har arbetat som moderedaktör för så ikoniska amerikanska tidningar som Vogue och Harper's Bazaar. Totalt sträckte hennes karriär som stylist sig över 60 år. Det hela började med provinsmagasinet Mademoiselle, där Polly arbetade som assistent. Sedan, tack vare en skolvän, träffade de Diana Vreeland, som vid den tiden var redaktör för den amerikanska Harper's Bazaar. Mellen påminner om att Vreelands vänlighet till och med motarbetade henne. Med tiden introducerade den här damen med anslutningar nybörjestylisten till Avedon och Newton. Intressant nog, på 50-talet, tänkte ingen att nämna namnet på stylisterna i fotografering för tidningar. Men fotografernas stilar - Newtons aggressiva sensualitet och Avedons kalla asketism-futurism uppfanns och utvecklades av Mellen. Hon sa själv att hon älskar att vara ett steg före alla. Vanliga stylister försöker behaga, men det är så de förlorar sin magi. Mellen, å andra sidan, försökte utmana, flytta bort från likgiltighet och medelmåttighet. Så här dök ett gemensamt arbete med Newton "The story of Ohhh ..." upp, vilket orsakade både irritation och resonans.

Och i slutet av 1980-talet kunde Mellen introducera chefredaktören för American Vogue, Grace Mirabella, till den då okända Anna Wintour. Och en månad senare fanns det en slott i redaktionen. Och stylisten kom ihåg för sin enda frisyr - en kort bob. Med en ny chef, Wintour, hade Polly mindre och mindre arbete att göra. Det började tyckas för den berömda stylisten att tidningar tröttnade, istället för dem började folk bla igenom kataloger över dyra kläder. Mellen hittade ett utlopp till stöd för nybörjare; Isaac Mizrahi och Helmut Lang minns gärna henne och noterade sin inspiration och förmåga att anpassa sig till nya förhållanden. Det är kanske därför Mellen har styrt stilen så länge. Hon är ungefär åttio, och Polly bryr sig inte om hon betraktas som en legend eller inte. Hon bodde bara och arbetade med det hon verkligen var intresserad av, och även idag följer hon mode och stil.

Katie Grand. Få kan matcha denna stylist i fruktbarhet och omfattning. På mindre än fyrtio år av sin karriär kunde Grand delta i skapandet av tre tidskrifter på en gång: POP, Dazed & Confused och LOVE. Samtidigt lyckades Katie servera show och reklamkampanjer för sådana kända märken som Louis Vuitton, Prada, Miu Miu, Bottega Veneta, Proenza Schouler och Luella. Men det var också fotografering för den amerikanska utgåvan av Harper's Bazaar, Interview, Arena Homme +, The Face och Russian Vogue. Det verkar som att Grand försöker kompensera för allt hon missade i sin ungdom. Alkoholberoende tog sina bästa år, nu har kvinnan bråttom att leva och tillåter sig bara tre dagar ledigt per år. Grand är känd för att ha ignorerat råd och bestraffning, hon gör bara det hon tror på. Detta märks också i hennes filmning - de verkar vara slarviga och obevekta, limmade ihop som i en gateway. Och stylisten själv har kategoriskt inte smink, går i vred, försöker inte räta tänderna eller korrigera hennes accent. Men enligt Katie, hon vet vad andra människor borde gilla. Stylisten är bokstavligen galen på skor och väskor - de finns i varje ram av henne.

Och detta yrke Grand valde av en slump. När hon låg hemma med en förkylning köpte hennes far flera Vogue-frågor som ett botemedel mot tristess. Flickan ville genast vara lika cool. Hon skrev ett brev till det engelska redaktionskontoret, där hon uppmanades att gå till St. Martins. Men Katie studerade där i bara ett år. Inte bara gav hon helt enkelt inte föremål, så vid en av festerna mötte hon Rankin och Hack, med vilken hon beslutade att publicera tidningen Dazed & Confused. De första utgåvorna av publikationen måste i allmänhet häftas för hand, och sex månader senare tog Grand upp fotografier. Då började allt snurra - skytte ersatte varandra, showen följde showen. Det fanns helt enkelt ingen tid att vila. Stylisten tar sitt krav för givet. När allt kommer omkring, hon känner verkligen mode, dess historia väl, kan utvärdera de förändringar som sker med kläder. Men många stylister vet inte detta. Rätt utbildning för en person av detta yrke, enligt Grand, är att läsa de nödvändiga tidskrifterna, shoppa. Men inte alla kan förstå vad som ges till henne.

Karin Roitfeld. Idag driver den berömda stylisten French Vogue. Enligt hennes åsikt skiljer sig detta alternativ från det amerikanska i sin sexualitet och passion. Och Karins åsikt kan man lita på, eftersom hon länge samarbetade med en utländsk publikation. Men idag gillar hon att skapa sitt eget magasin, där du kan visa en cigarett eller sänkta tights på omslaget. Med kreativitetsfrihet kan du känna dig riktigt bekväm. I mitten av 90-talet noterades Roitfeld för visning och reklamkampanjer för Gucci. Sedan drevs varumärket av Tom Ford och företagets namn blev synonymt med ordet "sex", kollektionerna var så sensuella. Som designaren påminde om, kopierade han helt enkelt kläderna till sin stylist för vissa modeller. Och varumärkets reklambilder avbildade modeller som var redo att slå på varandra med passion.

En värdefull erfarenhet av att skapa invokationsposer för modeller uppnåddes. Idag agerar Roitfeld på liknande sätt. På något av hennes skott är det antingen nakna bröst, eller benen isär eller oberoende utskjutande underkläder. Stylisten inser att hon är långt ifrån en professionell inom mode och att hon har liten förståelse för designhistoriken. Men kläder för Karin är inte huvudsaken. Det är viktigt för henne vad skyttehjälten tänker på, hon borde väcka önskan att vara på denna plats. Det är därför små överraskningar är så viktiga - en slarvigt oöppknapp, en sänkt axelrem. Det är bra att den kokett-hungriga Reutfeld i det franska förlaget balanseras av modedirektören Emmanuel Alt. Om Karin strävar efter att klä av sig, tänker hennes assistent hur man klär sig korrekt i matchande kompositioner.

Grace Coddington. Och på andra sidan havet från den tidigare hjälten i Vogue har Grace Coddington regerat i mer än tjugo år. Hon tror att de värsta bilderna är de där du inte kan se kläderna i alla detaljer. Det är därför han är i grunden mot olika högar, lager och komplexa uppsättningar. Coddington skapar stil med största omsorg och fruktar misstag. I sina fotograferingar finns det få accessoarer och smycken, hon rimmar ofta med en jacka med en kjol av samma färg och en glittrande satängsklänning innebär patentskinn. Det är därför Coddingtons verk ser strängt ut. Hennes stil kan ha påverkats av hennes tidigare arbete med Calvin Clein, där hon stiliserade shower och reklamkampanjer.

Som tonåring vann Coddington en Vogue-modelleringstävling. Men hon kunde inte ens tro att hon någonsin skulle behöva arbeta på en sådan kultplats. Men som tjej väntade hon på varje nummer i butiken bredvid sitt hus. Anna Wintour tror att nåd i kommandokronan är den största diamanten. Enligt Wintour har ingen annan och kommer inte att ha en så subtil förståelse för vad som händer med mode imorgon och till och med i övermorgon. Och hon blev en del av det amerikanska laget Vogue Coddington i slutet av 1980-talet. Hon glömde omedelbart alla knep som brittiska Vogue lärde henne. Grace insåg att hon var tvungen att spela efter sina egna regler, som ingen tidskrift ännu hade infört. Till exempel beslutade hon att ta med barn och djur till fotograferingen. Och stylisten ägnade till och med ett helt illustrerat album till sitt eget verk med sådana älskade katter. När han började arbeta med Ann Leibovitz började Grace locka kändisar till film. Detta drag gjorde det möjligt för American Vogue att stiga ett steg över andra medlemsförbund. Ofta valde Coddington modeller som liknade sig själv och stiliserade sin egen klädstil. Nåden var van vid att inte slösas bort med bagateller. Och även om valet av kläder är en viktig del av arbetet för en stylist, är det också nödvändigt att lyfta fram modellens inre värld, få henne att brinna från insidan. Och i detta avseende är det inte längre så viktigt vilken jacka som ska bäras samtidigt. Som ett resultat berömmer var och en av fotograferna som arbetade med Coddington hennes förståelse för bildens integritet. Hon betraktar mode uteslutande från moderna verkligheter. Och Grace själv säger att endast perfekt fotografering kan tillfredsställa henne, vilket hon ännu inte har lyckats med.

Lucinda Chambers. Denna stylist hanterar mode på engelska Vogue och styr både fotografiska material och layouter. Lucinda lyckas mycket bra. Hon fungerar bra med accessoarer och lyckas kollidera ljusa och distinkta smycken med höjdpunkter på en sida. Stylisten gillar i princip att dekorera och det verkar för henne likadant om det kommer att vara människor eller ett nyårsträd. Tidigare än alla andra började kammare engagera sig i klumpiga smycken och ägnade hela sessioner till massiva ringar eller skiktade armband. Hon börjar bygga sina bilder med något slumpmässigt - det kan vara knappar på en klänning eller del av ett halsband. Då bestäms klädstilen härifrån. Chefen för brittiska Vogue Alexandra Shulman kan inte få tillräckligt med en kreativ anställd. När allt kommer omkring, presenterar Lucinda i en kolossal skala alla uppsättningar, vilket gör en riktig saga med hjälp av saker. Det är viktigt att stylisten känner färgen perfekt. Chambers vet hur man ska presentera överraskningar - till synes inkongruösa saker som hon inte argumenterar med varandra. I hennes stiliseringsstil finns det ingen basar eller skrik, för Chambers är enkelheten framför allt. Emellertid säger kollegor att sådan enkelhet bara kan ses i bilderna av feber.

Karl Templer. Denna stylist arbetar med franska och italienska Vogue, W Magazine, Arena Homme +, och i intervju arbetade han till och med som kreativ chef under en tid. Fotografering Karl kännetecknas av drama och nedbrytning, manlighet observeras även i arbetet med kvinnokläder. Aggressivitet känns tydligt i bilderna, de motiverar att slåss. Karl säger själv att han strävar efter att skapa bilder som avslöjar deras karaktär även med de minsta detaljerna. Det är viktigt att öppna upp den inre kärnan här. Stylisten bärs inte av redundans, det viktigaste för honom är realismen i det han ser runt. För en stylist är det bättre att ha färre detaljer, men bättre. Han väljer alltid självförsörjande saker, även om de inte är höjdpunkter. Faktum är att för Karl är sammanhanget och det sociokulturella lagret där det här eller det kläderna eller skorna hamnade mycket mer intressant. Stylisten strävar ständigt efter äkthet, och ibland överdriver en sak till nivån av en symbol. Han är själv ganska välbevandrad i popkultur och känd i visualisering. Och barndomen som tillbringas på gatan tillåter inte överskattning av vikten av detaljer.

Camilla Nickerson. Idag är den berömda stylisten seniorredaktören för mode på W Magazine. Och innan det, i 13 år, arbetade kvinnan i den amerikanska versionen av Vogue. Hon växlade skytte i det här magasinet med reklamkampanjer för Yves Saint Laurent, Michael Kors, Narciso Rodriguez och andra inte så stora märken. Camilla Nickersons fotografiska arbete är alltid fullt av tips och implicita citat. Stylisten vänder traditionella bilder inifrån och ut, tolkar rollen som historiska figurer och experimenterar med makt och huvud med bilder av moderna hjältar. Detta tvingar Camille att närma sig hennes arbete extremt grundläggande. Redan två veckor innan fotograferingsstart börjar hon leta efter bilder som inspirerar henne. Av dessa samlar hon den associerande matrisen hon redan behöver.

Och stylisten anländer till platsen med en skobox fylld med dussintals fotografier. När allt kommer omkring kan Nickerson med deras hjälp ganska enkelt förklara för makeupartisten, fotografen och hennes assistenter vilket resultat hon vill få. Hon vill inte veta något om hur hennes konkurrenter arbetar, och koncentrerar sig på sin egen uppfattning om arbete. Camilla försöker alltid göra fotograferingen så aktuell och problematisk som möjligt. Hon tar något från omvärlden och försöker sedan berätta om det genom kläder. Och som ett resultat visar sig det vackraste i hennes arbete - det som hon inte ens kunde föreställa sig är plötsligt förkroppsligat i de slutliga bilderna.

Venetia Scott. Denna stylist började sitt arbete på engelska Vogue, men sedan flyttade Venetia plötsligt till den italienska upplagan. Parallellt fortsatte hon att samarbeta med i-D, Another Magazine och W Magazine. Scotts stil är lat och avslappnad och blandar budgetmärken och viktiga catwalk-modeller långt innan andra tidskrifter antog praxis. Hon är bara glad över att det hon uppfann kan kopieras och skapas även med en liten budget - Scott byggde aldrig sina fotograferingar kring dyra saker. En utmärkt stylist arbetar med vintagekläder, det är tack vare henne att ett sådant mode dök upp. På fotografierna av Venetia finns det många saker från loppmarknaden och bara sparsamhetsbutiker, de klargör det viktigaste. Det var Scott som, före någon annan, kom på idén att klä bräckliga modeller i enorma mäns saker - en rutig skjorta bunden i en knut i midjan är ett av hennes favorittrick. En annan riktning är ständiga fantasier om en flickors privata skola. Stylisten leker ständigt med elementen i denna form. Hennes skott inkluderar vita strumpor, broderade vapensköldar och veckade kjolar.

Och denna stylist betonar att han inte skapar en bild utan förmedlar stämningen hos sina karaktärer. Kläder är bara ett tips för dig som vill lära sig mer. Därför vandrar viktiga detaljer från ram till ram - antingen en hårnål för ett hår, sedan en stråhatt eller en sliten läderjacka. I slutet av 90-talet gillade Scott Scotts slarviga utseende, som gjorde stylisten till en kreativ konsult för Marc Jacobs och Marc av Marc Jacobs. Så Venetia blev ansvarig för både shower och reklamkampanjer för Jurgen Teller. Stylisten har arbetat med denna fotograf i 18 år. Det är tack vare denna andliga närhet som sådana distinkta verk har uppnåtts. Enligt Venetia är det i den moderna rytmen omöjligt utan förtroende, men allt görs så snabbt att laget helt enkelt inte har tid att arbeta tillsammans. Som ett resultat görs allt bråttom och fotona är tomma.

Nicola Formichetti. Denna stylist lyckas göra allt - han arbetade som den kreativa direktören för Dazed & Confused, riktade sedan mode på japanska Vogue Hommes, och blev sedan senior modedaktör på Another Man. Men stylisten är ännu inte 35 år! Han har arbetat med shower och reklamkampanjer för Prada, Costume National, Gareth Pugh och Alexander McQueen. Nikola samlade sin respektfulla portfölj på bara 11 år. Men i slutet av 1990-talet, i ett varuhus i London, sålde han helt enkelt kläder för nybörjare. Men lyckan log mot talangen - han erbjöds att hjälpa på seten för Dazed & Confused. Formichetti insåg att han inte får missa denna chans. Halva japanska, halvt italienska kombinerade öst och väst. Hans bilder är rika och pretentiösa, redaktionerna är fyllda med groteske och överdrivande.

Den unga stylisten förklarar med säkerhet att han inte är rädd för någonting utan vill helt enkelt ge alla glädje.När man tittar på satsen som han monterar för filmning är det mycket trovärdigt. Det är en typ av Hawaiian-blandning, och scendräkter av Lady Gaga, vars stylist Nicola är, balanserar i allmänhet på gränsen till gott och ont. Förresten, Formichetti själv är mycket nöjd med samarbetet med popdivan. Enligt hans åsikt är Lady Gaga en riktig modedrottning som inte är rädd för några experiment. Före henne konsulterade Formichetti andra stjärnor - Kirsten Dunst och Scarlett Johansson. Men det var samarbetet med Lady Gaga som gjorde dem båda moderna världsberömda kändisar. Stylisten tvekar inte att experimentera med henne - hennes uttrycksfulla cirkuskläder gör Formichetti verkligen lycklig.

Panos Yapanis. Stylisten från Cypern har länge gått längre än sitt hemland - han har samarbetat med den amerikanska Harper's Bazaar, V Magazine, amerikanska, italienska och japanska utgåvor av Vogue, Another Man, Interview, Another Magazine, Arena Homme + och POP. I vart och ett av hans fotograferingar höll Yapanis fast vid ett mörkt sätt att rimma saker. I hans redaktion är svarta läderjackor parade med höga snörningskängor, flagniga naglar, nitar, svarta fjädrar och demonterade stickade kläder. Cypriot har arbetat med reklamkampanjer och show för Rick Owens, Givenchy och Gareth Pugh under de senaste åren. Det är riktigt, allt detta kyrkogårdstema passar honom mer än hans modeller.

Stylisten sägs bokstavligen leva av sitt verk. Hon är allt för honom. Och ingen annan har en så tydlig och igenkännbar handskrift. Stilen är trasig och nervös, även med fläckar överallt. Cypernen älskar snäva silhuetter, tråkiga färger och avsiktligt slitna kläder, som om kläderna hade varit i vinden i flera dagar. För sitt arbete föredrar han kläder från Givenchy, Comme Des Garcons, Rick Owens och Ann Demeulemeester. Och vad stylisten lever med är omöjligt att ta reda på - Yapanis är mycket hemlighetsfull. Han ber de nyfikna att lämna honom i fred, att ge en möjlighet i kreativitet att röra sig bort från branschens stela ramverk.


Titta på videon: 10 ways to have a better conversation. Celeste Headlee


Tidigare Artikel

Nya namn

Nästa Artikel

De mest kända revolutionärerna